III Ogólnopolski Plener Mosty Sztuki – Mosty 2025

Mosty, 7-21 lipca 2025 r.

Plener Mosty Sztuki to nie tylko czas intensywnej pracy twórczej, ale także bogaty program wydarzeń towarzyszących, które łączą sztukę z lokalną społecznością i historią miejsca.

To warsztaty, koncerty, spotkania z gośćmi specjalnymi, wernisaż wystawy i wieczorne spotkania autorskie, podczas których artystki i artyści uczestniczący w plenerze przedstawiają swoją twórczość.

Zapraszamy wszystkich miłośników malarstwa, rozmów o sztuce i klimatycznych wieczorów na multimedialne prezentacje wybranej twórczości uczestniczek i uczestników 3. Ogólnopolskiego Pleneru Mosty Sztuki.

9 lipca, godz. 19:45
Adam Chmielowiec, Wrocław
Krystyna Różańska-Gorgolewska, Poznań

10 lipca, godz. 19:45
Marek Haładuda, Poznań
Tadeusz Kosela, Częstochowa

14 lipca, godz. 19:45
Anna Bochenek, Bydgoszcz
Izabela Wolska, Szczecin

15 lipca, godz. 19:45
Joanna Imielska, Poznań
Krzysztof Molenda, Poznań

16 lipca, godz. 19:45
Agnieszka Chrzanowska-Małys, Gliwice
Katarzyna Rosłon-Mazgaj, Gliwice

Warsztaty plastyczne dla dzieci (11+) młodzieży i dorosłych

12 lipca 2025 r. (sobota)
Warsztaty w plenerze – w otoczeniu przyrody i zabytkowego pałacu to okazja do pracy pod opieką artystyczną uczestniczek i uczestników Pleneru. To także twórcze spotkania w gronie miłośników sztuki.

11:00-13:30 – Batik (malowanie na tkaninie z użyciem wosku i barwników) – prowadzenie Agnieszka Chrzanowska-Małys.

15:30-18:00 – warsztaty malarskie (temat i prowadzącego ogłosimy 8 lipca).

11 lipca, godz. 17:00
Profesor Krzysztof Zanussi – wykład: „Czy jest coś poza rzeczywistością materialną. Sztuka w roli mostu między materią a duchem” (wydarzenie na zaproszenia).

18 lipca, godz. 19:45
Piotr Depta-Kleśta „Piotr Depta-Kleśta 10”- multimedialna prezentacja twórczości.

20 lipca, godz. 17:00 (niedziela)
Wernisaż kończący plener to nie tylko oficjalne podsumowanie wydarzenia, ale też święto sztuki. Już dziś zapraszamy byście ten niezwykły czas spędzili z nami w otoczeniu pięknego pałacowego parku, malarstwa i emanującej z każdego zakątka twórczej energii.
Otwarcie wystawy poprzedzi koncert Kwartetu Golden Star. W programie: A.Vivaldi „Cztery Pory Roku”, K. Jenkins „Palladio”.

Organizator:
Goleniowski Dom Kultury

Patronat honorowy:
Burmistrz Gminy Goleniów Krzysztof Sypień
Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Olgierd Geblewicz

Partnerzy i Mecenasi:
Województwo Zachodniopomorskie
Gmina Goleniów
Main House Pałac Mosty
ZPAP Okręg Szczecin
Miejska i Powiatowa Biblioteka Publiczna w Goleniowie
Sołectwo Mosty
Tolareklama.pl

Patronat medialny:
TVP 3
TVP Info
Kurier Szczeciński
Radio Nasz Goleniów
Dziennik Goleniowsk

Uczestnicy pleneru Mosty Sztuki 2025

Anna Bochenek

Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Obecnie jest profesorem zwyczajnym, prowadzi pracownię Rysunku i Malarstwa na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej. Przez wiele lat Kierownik uczelnianej Galerii Innowacji.

Swoje prace prezentowała na ponad 60 wystawach indywidualnych  i ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. W obszarze jej zainteresowań jest pejzaż obserwowany jednocześnie  z wielu perspektyw tworzący poczucie czasu  istniejące w obrazie.

Ważniejsze cykle obrazów:

„AB-Origin”, ”Hereditas Signa”, „Terra geny”,” Anatomia obecności”, „ Kodyfikacje natury”, „Terytoria czasu”, „Kolory Światła”, „Rytmy przyrody, rytmy pejzażu”,  „Intuicje pejzażowe”, „Enklawy”.

Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Zasłużony działacz kultury. Za swoją twórczość zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i regionalnych( „Muzyka w malarstwie”, „Aqua von Vitae” „Dzieło Roku”, „Annalle”).

Prace Anny Bochenek znajdują się w zbiorach: Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, Fundacji Malarstwa Polskiego Talens w Lesku, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi w Krakowie ,Muzeum Lubuskiego w Gorzowie Wielkopolskim, Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie oraz zbiorach prywatnych w Belgii, Holandii, Rosji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Kanadzie, USA i Australii. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków.  Od 1992 r Związana z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci oraz Towarzystwem Kultury PAIDEIA.

Adam Chmielowiec

Urodzony 26 kwietnia 1961 r. w Brodach. Studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki, Rzeźby PWSSP we Wrocławiu – ( obecnie ASP Wrocław) w latach 1985-1990. Dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Mieczysława Zdanowicza w dziedzinie malarstwa architektonicznego. W 1996 r. rozpoczął pracę we wrocławskiej PWSSP, jako asystent w Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce prowadzonej przez prof. Mieczysława Zdanowicza, w następnych latach współpracował z prof. Wojciechem Kaniowskim. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym, prowadzi; dyplomującą Pracownię Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej w Centrum Sztuk Użytkowych – Centrum Innowacyjności w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów na Wydziale Malarstwa i Rysunku Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. 

Zajmuje się malarstwem, rzeźbą i ceramiką – ( m.in. realizacje unikatowych naczyń stołowych, realizacje malarstw ściennych – murali). Kilkadziesiąt dokonań indywidualnych: ( wystawy, realizacje, projekty art.). Udział w stu kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Zrealizował kilkadziesiąt projektów kuratorskich: (nadzór merytoryczny i artystyczny – współautor realizacji malarskich).

Agnieszka Chrzanowska-Małys

Artystka wizualna, animatorka kultury, edukatorka. Jest absolwentką Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (sztuka          z papieru). Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum ASP w Krakowie, Muzeum w Gliwicach, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu oraz w kolekcji Międzynarodowej Fundacji Amateras w Sofii (Bułgaria). Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Polskiego Komitetu InSEA – Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę. Założycielka autorskiej pracowni plastycznej Studio ACM w Gliwicach.

W swojej twórczości eksploruje obszary twórcze związane z szeroko pojętym włóknem. Krucha materia roślinna staje się nie tylko inspiracją, lecz również rzeczywistym tworzywem – zarówno w batikach, jak i w unikalnych odlewach z organicznego papieru, w których zatapia fragmenty roślin.

Marek Haładuda

ur.1961r. w Kożuchowie. Studia: 1983 – 1988  Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz).                       

Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

Wybrane wystawy indywidualne:

1990 –   Malarstwo, Galeria BWA , Zielona Góra         

1995 –  Malarstwo, Państwowa Galeria Sztuki Galeria Bałucka, Łódź

          –  A gdyby tak przez okno wyrzucić fortepian…, Galeria Miejska BWA  Arsenał, Poznań

1996 –  Was wäre wenn wir einen Flϋgel durch das Fenster schmeißen…,

              Gemeindeamt, Leobendorf, Austria

1997 –  Hommage á Muse, Atelier Stoss im Himmel, Wiedeń

          –  Malarstwo, Galeria BWA, Zielona Góra
2000 –  Malerei und Zeichnung, Kunsträume Vincent, Wiedeń

2001 –  Malarstwo,  Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań

2002 –  Malarstwo,  Malarstwo, Galeria Wozownia, Toruń

          –  Malarstwo, Galeria BWA, Bydgoszcz

2006 –  Malarstwo,  Galeria Miejska  Arsenał, Poznań       

2007 –  Około południa, około północy…  Galeria Okręgu ZPAP Szyperska, Poznań

          –  Akt we wnętrzu, wnętrze aktu, Miejski Ośrodek Sztuki Galeria BWA, Gorzów Wlkp.

2009 –  Około południa, około północy.. Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych, Łódź

2010 –  Karnawał, Miejska Galeria Sztuki, Zakopane

2011 –  Karnawał,  Galeria Sztuki Współczesnej  Profil, Poznań

2018 –  Le Sud est un voyage, Galerie Roi Doré, Paryż

2019 – Painting’s Memory, Emart Gallery, Carbondale (USA)

2021 – Painting, d: gallery, Kassel      

2023 – Porządek ruchu, Polski Teatr Tańca, Poznań.

Joanna Imielska

Artystka wizualna, absolwentka PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu). Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku, w 2013 roku uzyskała tytuł profesora. W latach 2002–2008 pełniła funkcję prodziekana, 2008–2016 dziekana Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. Realizuje prace w obszarze malarstwa, rysunku, obiektu, sięga po techniki kolażu, prolażu, rolażu, warstważu. Do ważniejszych tematów jej twórczości należy refleksja  o naturze czasu, obejmująca sfery cykliczności, archetypiczności, archeologii, genealogii, ekologii i medytacji. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, między innymi: stypendium Ministra Kultury i Sztuki (1990–1991, 1997, 2005), w 2014 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Prezentowała swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Polsce, Czechach, Niemczech, Francji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Serbii i USA. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.

Tadeusz Kosela

Urodził się w 1955 roku w Częstochowie. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych                      w Krakowie, dyplom uzyskał w 1984 r. Od 2005 roku związany z Uniwersytetem Jana Długosza w Częstochowie. Uprawia działalność artystyczną w zakresie architektury wnętrz, malarstwa oraz rysunku. Jego kompozycje z elementami figuratywnymi lub abstrakcyjne równoważą poziomy z pionami, kontrastowo zestawione są akcenty kolorystyczne: mocne i zgaszone. Istotne znaczenie ma również warstwa gry kolorystycznej, zachodzącej w zmiennych temperaturowo tonacjach, najczęściej do wydobywania kontrastów. Kolory ze swym ekspresyjnym działaniem przekazują stany emocjonalne, które przekładają się na akcje barw, zakamuflowaną fabułę i metaforę. Jest autorem kilku wystaw indywidualnych, a także uczestnikiem licznych ekspozycji zbiorowych  w kraju i zagranicą.

Przykładowo:

– Wystawa malarstwa, Burggalerie Jever, Niemcy 2010

– Kunstwerk Carlhute, Nord Art  2011, Budelsdorf , Niemcy

– Liptovske muzeum v Rożomberku 2014, Słowacja

– Arte in Cenacolo 2019 – San Gimignano, Włochy

–  Ora et Ars – Skalka 2024, Trenćin, Słowacja

Krzysztof Molenda

Zajmuje się projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową i malarstwem. 36-letnie doświadczenie dydaktyczne w pracy na ze studentami. Pracował w pracowniach grafiki warsztatowej (techniki metalowe, druk wypukły) oraz prowadził zajęcia z informatyki oraz przygotowania publikacji do druku. Realizacje i doświadczenie z zakresu grafiki warsztatowej, głównie drzeworyt i linoryt, techniki metalowe oraz z zakresu malarstwa. Realizacje i doświadczenie z zakresu projektowania graficznego, grafiki reklamowej, pracy w studiach graficznych – projekt, skład, przygotowanie techniczne do druku wydawnictw, albumów, katalogów, książek.

Zainteresowanie wykorzystaniem nowych mediów graficznych, fotografii, opracowania cyfrowego obrazu w grafice artystycznej. Łączenie technik – tradycyjnych środków wyrazu plastycznego i nowych technik cyfrowych. Zainteresowanie współczesnymi nurtami, postawami w sztuce, projektowaniu graficznym oraz w szeroko rozumianej sferze wizualnej i kulturowej.
Od roku 2011 Prowadzi Pracownię Wydawnictw na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej w Katedrze Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
W roku 2014 uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych.

Anna Obszyńska

Ur. 1969 w Goleniowie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusiego w Szczecinie, specjalność formy użytkowe. Specjalistka ds. sztuk plastycznych w Goleniowskim Domu Kultury. Animatorka kultury, założycielka i instruktorka Pracowni Rozwoju przez Sztukę (GDK).

Od 2018 r. kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art. Inicjatorka i partnerka współpracy pomiędzy twórcami i ośrodkami sztuki o zasięgu regionalnym i ogólnopolskim. Realizatorka i koordynatorka wielu działań animacyjno – artystycznych, m.in.: ArtyStyki – połączenie sztuki z działaniami angażującymi społeczność, „Legenda dla przyszłych pokoleń”- międzynarodowy projektu z obszaru literatury i sztuk plastycznych. Edukatorka i popularyzatorka działań z zakresu twórczości plastycznej dla wszystkich grup pokoleniowych. Kuratorka wystaw.

Od 2023 roku organizatorka plenerów Mosty Sztuki.

Miłośniczka jazzu, plakatu, filozofii i jazdy rowerem po lasach.

Katarzyna Rosłon-Mazgaj

Ur. 23.04.1977 w Gliwicach. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach (dyplom mgr w 2002r.) oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (doktorat w dziedzinie sztuk projektowych w 2012r.). Adiunkt w Katedrze Sztuk Pięknych i Projektowych Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach od 2009r. Od 2003r. prowadzi swoją pracownię projektową, w której realizuje projekty z zakresu architektury, architektury wnętrz, designu i sztuk pięknych. Od marca 2012r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) Okręgu Gliwicko-Zabrzańskiego. W latach 2015-2023 wice-prezes ZPAP Okręgu Gliwicko-Zabrzańskiego.

Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą, m.in.: Gliwice, Katowice, Zabrze, Poznań, Szczecin, Medea 2018 Saloniki (Grecja), Pekin (Chiny), Triennale Sztuki Współczesnej Ichinomiya Prefectura Aichi (Japonia), Maroko, Iran, BIAF-Busan Korea International Art Festiwal, Szwecja, Kosowo. Uczestniczka międzynarodowego pleneru malarskiego „Moje miasto” w Gliwicach, na którym za cykl prac fotograficznych zdobyła wyróżnienie Prezesa ZPAP w roku 2016. Nagroda specjalna na Linking Belt and Road Bonding Art And Heart, Art.&Design Competition 2018 Pekin. W 2020 roku Nagroda Prezydenta Gliwic w dziedzinie kultury. W 2024 r. nagroda  w międzynarodowej wystawie w Iranie Saba Museum, „Tomorrow of Bright”.

Krystyna Uta Różańska – Gorgolewska

Ur. 1976, absolwentka Akademii Ekonomicznej w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Ekonomiczny), absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), studiowała w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Artysta malarz, kuratorka wystaw, krytyk sztuki, autorka artykułów krytyczno-artystycznych, publicysta, dziennikarz kulturalny, menager kultury.

Od 2021 roku kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

Od 2021 kuratorka corocznych cykli wystaw młodych twórców Project Room w CSW ZU.

W przeszłości zastępca dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, zastępca dyrektora Galerii Miejskiej „Arsenał” w Poznaniu, współpracownik magazynu o sztuce „Arteon”, redaktor magazynu o sztuce LUKA. Kierownik redakcji kultury i reportażu w Radiu Poznań. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidulanych.

Izabela Wolska

Urodzona w 1982 roku w Szczecinie. Studiowała w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej  w Szczecinie. Obroniła dyplom z grafiki warsztatowej u prof Andrzeja Załeckiego w 2006 roku.  Członkini ZPAP. Od ukończenia studiów prowadzi indywidualną praktykę artystyczną – malarską, rysunkową, graficzną. Eksperymentuje z techniką, formą, linią, często aranżuje obrazy na płótnach lub płytach z mniejszych prac malowanych i rysowanych na papierze. Interesuje się teorią, filozofią i historią sztuki, a także psychologią i psychofizjologią widzenia oraz klasyczną literaturą. Prace jej można było oglądać na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

 O swojej sztuce pisze:

„Malarstwo jest dla mnie stwarzaniem niezależnych wizualnych światów, nowych bytów, które jako dzieła otwarte zapraszają widza do włączenia się w ich istnienie. Nie projektuję moich obrazów, najchętniej maluję metodą „pytanie – odpowiedź”, reagując na to, co zmienia się na płótnie, dodając i odejmując, nakładając kolejne kryjące i transparentne warstwy. Realizm moich obrazów pochodzi z wykorzystania szkiców z natury, które cały czas wykonuję, oraz ze swobodnych szkiców koncepcyjnych postaci. Wzajemne relacje i napięcia między formą, linią, plamą, kolorem, walorem i negatywowym obszarem tła są wartością, do której dążę w malowaniu – całość staje się czymś więcej niż suma części, staje się czymś nowym nawet dla mnie, zaskakującym, spontanicznym. Lubię patrzeć na własny obraz i widzieć go jako coś zupełnie dla mnie nowego, przyswajać jego charakter i osobowość, jakby był żywą istotą.”