Plener Mosty Sztuki to nie tylko czas intensywnej pracy twórczej, ale także bogaty program wydarzeń towarzyszących, które łączą sztukę z lokalną społecznością i historią miejsca.
To warsztaty, koncerty, spotkania z gośćmi specjalnymi, wernisaż wystawy i wieczorne spotkania autorskie, podczas których artystki i artyści uczestniczący w plenerze przedstawiają swoją twórczość.
Zapraszamy wszystkich miłośników malarstwa, rozmów o sztuce i klimatycznych wieczorów na multimedialne prezentacje wybranej twórczości uczestniczek i uczestników 3. Ogólnopolskiego Pleneru Mosty Sztuki:
9 lipca, godz. 19:45
prof. Adam Chmielowiec, Akademia Sztuk Pięknych, Wrocław Krystyna Różańska-Gorgolewska, Poznań
10 lipca, godz. 19:45
prof. Marek Haładuda, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz, Poznań Tadeusz Kosela, wykł. Uniwersytet Jana Długosza, Częstochowa
14 lipca, godz. 19:45
prof. Anna Bochenek, Politechnika Bydgoska im. Jana i Jędrzeja Śniadeckich, Bydgoszcz
Izabela Wolska, Szczecin
15 lipca, godz. 19:45
prof. Joanna Imielska, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz Poznań
prof. Krzysztof Molenda, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz, Poznań
16 lipca, godz. 19:45
Agnieszka Chrzanowska-Małys, wykł. Politechnika Śląska, Gliwice
dr Katarzyna Rosłon-Mazgaj, Politechnika Śląska, Gliwice
18 lipca, godz. 19:45
Piotr Depta-Kleśta – Gości Specjalny, prezentacja „10 wybranych projektów”.
Biogramy:
Adam Chmielowiec. Urodzony 26 kwietnia 1961 r. w Brodach. Studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki, Rzeźby PWSSP we Wrocławiu – ( obecnie ASP Wrocław) w latach 1985-1990. Dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Mieczysława Zdanowicza w dziedzinie malarstwa architektonicznego. W 1996 r. rozpoczął pracę we wrocławskiej PWSSP, jako asystent w Pracowni Projektowania Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce prowadzonej przez prof. Mieczysława Zdanowicza, w następnych latach współpracował z prof. Wojciechem Kaniowskim. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym, prowadzi; dyplomującą Pracownię Malarstwa Architektonicznego i Sztuki w Przestrzeni Publicznej w Centrum Sztuk Użytkowych – Centrum Innowacyjności w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów na Wydziale Malarstwa i Rysunku Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Zajmuje się malarstwem, rzeźbą i ceramiką – ( m.in. realizacje unikatowych naczyń stołowych, realizacje malarstw ściennych – murali). Kilkadziesiąt dokonań indywidualnych: ( wystawy, realizacje, projekty art.). Udział w stu kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Zrealizował kilkadziesiąt projektów kuratorskich: (nadzór merytoryczny i artystyczny – współautor realizacji malarskich).
Krystyna Uta Różańska – Gorgolewska. Ur. 1976, absolwentka Akademii Ekonomicznej w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Ekonomiczny), absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), studiowała w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Artysta malarz, kuratorka wystaw, krytyk sztuki, autorka artykułów krytyczno-artystycznych, publicysta, dziennikarz kulturalny, menager kultury.
Od 2021 roku kuratorka w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie. Od 2021 kuratorka corocznych cykli wystaw młodych twórców Project Room w CSW ZU.
W przeszłości zastępca dyrektora Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, zastępca dyrektora Galerii Miejskiej „Arsenał” w Poznaniu, współpracownik magazynu o sztuce „Arteon”, redaktor magazynu o sztuce LUKA. kierownik redakcji kultury i reportażu w Radiu Poznań. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidulanych.
Marek Haładuda. Ur.1961r. w Kożuchowie. Studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz).
Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Wybrane wystawy indywidualne:
1990 – Malarstwo, Galeria BWA , Zielona Góra
1995 – Malarstwo, Państwowa Galeria Sztuki Galeria Bałucka, Łódź
– A gdyby tak przez okno wyrzucić fortepian…, Galeria Miejska BWA Arsenał, Poznań
1996 – Was wäre wenn wir einen Flϋgel durch das Fenster schmeißen…,
Gemeindeamt, Leobendorf, Austria
1997 – Hommage á Muse, Atelier Stoss im Himmel, Wiedeń
– Malarstwo, Galeria BWA, Zielona Góra
2000 – Malerei und Zeichnung, Kunsträume Vincent, Wiedeń
2001 – Malarstwo, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań
2002 – Malarstwo, Malarstwo, Galeria Wozownia, Toruń
– Malarstwo, Galeria BWA, Bydgoszcz
2006 – Malarstwo, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
2007 – Około południa, około północy… Galeria Okręgu ZPAP Szyperska, Poznań
– Akt we wnętrzu, wnętrze aktu, Miejski Ośrodek Sztuki Galeria BWA, Gorzów Wlkp.
2009 – Około południa, około północy.. Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych, Łódź
2010 – Karnawał, Miejska Galeria Sztuki, Zakopane
2011 – Karnawał, Galeria Sztuki Współczesnej Profil, Poznań
2018 – Le Sud est un voyage, Galerie Roi Doré, Paryż
2019 – Painting’s Memory, Emart Gallery, Carbondale (USA)
2021 – Painting, d: gallery, Kassel
2023 – Porządek ruchu, Polski Teatr Tańca, Poznań
Tadeusz Kosela. Urodził się w 1955 roku w Częstochowie. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom uzyskał w 1984 r. Od 2005 roku związany z Uniwersytetem Jana Długosza w Częstochowie. Uprawia działalność artystyczną w zakresie architektury wnętrz, malarstwa oraz rysunku. Jego kompozycje z elementami figuratywnymi lub abstrakcyjne równoważą poziomy z pionami, kontrastowo zestawione są akcenty kolorystyczne: mocne i zgaszone. Istotne znaczenie ma również warstwa gry kolorystycznej, zachodzącej w zmiennych temperaturowo tonacjach, najczęściej do wydobywania kontrastów. Kolory ze swym ekspresyjnym działaniem przekazują stany emocjonalne, które przekładają się na akcje barw, zakamuflowaną fabułę i metaforę. Jest autorem kilku wystaw indywidualnych, a także uczestnikiem licznych ekspozycji zbiorowych w kraju i zagranicą.
Przykładowo:
– Wystawa malarstwa, Burggalerie Jever, Niemcy 2010
– KUNSTWERK CARLHUTE, Nord Art 2011, Budelsdorf , Niemcy
– Liptovske muzeum v Rożomberku 2014, Słowacja
– Arte in Cenacolo 2019 – San Gimignano, Włochy
– ORA ET ARS – SKALKA 2024 Trenćin, Słowacja
Anna Bochenek. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Obecnie jest profesorem zwyczajnym, prowadzi pracownię Rysunku i Malarstwa na Wydziale Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej. Przez wiele lat Kierownik uczelnianej Galerii Innowacji.
Swoje prace prezentowała na ponad 60 wystawach indywidualnych i ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. W obszarze jej zainteresowań jest pejzaż obserwowany jednocześnie z wielu perspektyw tworzący poczucie czasu istniejące w obrazie.
Ważniejsze cykle obrazów:
„AB-Origin”, ”Hereditas Signa”, „Terra geny”,” Anatomia obecności”, „ Kodyfikacje natury”, „Terytoria czasu”, „Kolory Światła”, „Rytmy przyrody, rytmy pejzażu”, „Intuicje pejzażowe”, „Enklawy”.
Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki. Zasłużony działacz kultury. Za swoją twórczość zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich i regionalnych( „Muzyka w malarstwie”, „Aqua von Vitae” „Dzieło Roku”, „Annalle”).
Prace Anny Bochenek znajdują się w zbiorach: Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, Fundacji Malarstwa Polskiego Talens w Lesku, Muzeum Okręgowego w Toruniu, Fundacji Polsko-Japońskiej im. Miyauchi w Krakowie ,Muzeum Lubuskiego w Gorzowie Wielkopolskim, Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie oraz zbiorach prywatnych w Belgii, Holandii, Rosji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Kanadzie, USA i Australii.
Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Od 1992 r Związana z Krajowym Funduszem na Rzecz Dzieci oraz Towarzystwem Kultury PAIDEIA.
Izabela Wolska. Urodzona w 1982 roku w Szczecinie. Studiowała w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie. Obroniła dyplom z grafiki warsztatowej u prof Andrzeja Załeckiego w 2006 roku. Członkini ZPAP.
Od ukończenia studiów prowadzi indywidualną praktykę artystyczną – malarską, rysunkową, graficzną. Eksperymentuje z techniką, formą, linią, często aranżuje obrazy na płótnach lub płytach z mniejszych prac malowanych i rysowanych na papierze. Interesuje się teorią, filozofią i historią sztuki, a także psychologią i psychofizjologią widzenia oraz klasyczną literaturą. Prace jej można było oglądać na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych.
O swojej sztuce pisze:
„Malarstwo jest dla mnie stwarzaniem niezależnych wizualnych światów, nowych bytów, które jako dzieła otwarte zapraszają widza do włączenia się w ich istnienie. Nie projektuję moich obrazów, najchętniej maluję metodą „pytanie – odpowiedź”, reagując na to, co zmienia się na płótnie, dodając i odejmując, nakładając kolejne kryjące i transparentne warstwy. Realizm moich obrazów pochodzi z wykorzystania szkiców z natury, które cały czas wykonuję, oraz ze swobodnych szkiców koncepcyjnych postaci.
Wzajemne relacje i napięcia między formą, linią, plamą, kolorem, walorem i negatywowym obszarem tła są wartością, do której dążę w malowaniu – całość staje się czymś więcej niż suma części, staje się czymś nowym nawet dla mnie, zaskakującym, spontanicznym. Lubię patrzeć na własny obraz i widzieć go jako coś zupełnie dla mnie nowego, przyswajać jego charakter i osobowość, jakby był żywą istotą.”
Joanna Imielska. Artystka wizualna, absolwentka PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu). Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku, w 2013 roku uzyskała tytuł profesora. W latach 2002–2008 pełniła funkcję prodziekana, 2008–2016 dziekana Wydziału Edukacji Artystycznej UAP.
Realizuje prace w obszarze malarstwa, rysunku, obiektu, sięga po techniki kolażu, prolażu, rolażu, warstważu. Do ważniejszych tematów jej twórczości należy refleksja o naturze czasu, obejmująca sfery cykliczności, archetypiczności, archeologii, genealogii, ekologii i medytacji. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, między innymi: stypendium Ministra Kultury i Sztuki (1990–1991, 1997, 2005), w 2014 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Prezentowała swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w Polsce, Czechach, Niemczech, Francji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Serbii i USA. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.
Krzysztof Molenda. Zajmuje się projektowaniem graficznym, grafiką warsztatową i malarstwem. 36-letnie doświadczenie dydaktyczne w pracy na ze studentami. Pracował w pracowniach grafiki warsztatowej (techniki metalowe, druk wypukły) oraz prowadził zajęcia z informatyki oraz przygotowania publikacji do druku. Realizacje i doświadczenie z zakresu grafiki warsztatowej, głównie drzeworyt i linoryt, techniki metalowe oraz z zakresu malarstwa.
Realizacje i doświadczenie z zakresu projektowania graficznego, grafiki reklamowej, pracy w studiach graficznych – projekt, skład, przygotowanie techniczne do druku wydawnictw, albumów, katalogów, książek.
Zainteresowanie wykorzystaniem nowych mediów graficznych, fotografii, opracowania cyfrowego obrazu w grafice artystycznej. Łączenie technik – tradycyjnych środków wyrazu plastycznego i nowych technik cyfrowych. Zainteresowanie współczesnymi nurtami, postawami w sztuce, projektowaniu graficznym oraz w szeroko rozumianej sferze wizualnej i kulturowej.
Od roku 2011 Prowadzi Pracownię Wydawnictw na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej w Katedrze Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
W roku 2014 uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych.
Agnieszka Chrzanowska-Małys. Artystka wizualna, animatorka kultury, edukatorka. Jest absolwentką Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (sztuka z papieru). Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum ASP w Krakowie, Muzeum w Gliwicach, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Olkuszu oraz w kolekcji Międzynarodowej Fundacji Amateras w Sofii (Bułgaria). Członkini Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Polskiego Komitetu InSEA – Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę.
Założycielka autorskiej pracowni plastycznej Studio ACM w Gliwicach.
W swojej twórczości eksploruje obszary twórcze związane z szeroko pojętym włóknem. Krucha materia roślinna staje się nie tylko inspiracją, lecz również rzeczywistym tworzywem – zarówno w batikach, jak i w unikalnych odlewach z organicznego papieru, w których zatapia fragmenty roślin.
Katarzyna Rosłon-Mazgaj. Ur. 23.04.1977 w Gliwicach. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach (dyplom mgr w 2002r.) oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (doktorat w dziedzinie sztuk projektowych w 2012r.). Adiunkt w Katedrze Sztuk Pięknych i Projektowych Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach od 2009r. Od 2003r. prowadzi swoją pracownię projektową, w której realizuje projekty z zakresu architektury, architektury wnętrz, designu i sztuk pięknych. Od marca 2012r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) Okręgu Gliwicko-Zabrzańskiego. W latach 2015-2023 wice-prezes ZPAP Okręgu Gliwicko-Zabrzańskiego. Uczestniczka wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą, m.in.: Gliwice, Katowice, Zabrze, Poznań, Szczecin, Medea 2018 Saloniki (Grecja), Pekin (Chiny), Triennale Sztuki Współczesnej Ichinomiya Prefectura Aichi (Japonia), Maroko, Iran, BIAF-Busan Korea International Art Festiwal, Szwecja, Kosowo. Uczestniczka międzynarodowego pleneru malarskiego „Moje miasto” w Gliwicach, na którym za cykl prac fotograficznych zdobyła wyróżnienie Prezesa ZPAP w roku 2016. Nagroda specjalna na Linking Belt and Road Bonding Art And Heart, Art.&Design Competition 2018 Pekin. W 2020 roku Nagroda Prezydenta Gliwic w dziedzinie kultury. W 2024 r. nagroda w międzynarodowej wystawie w Iranie Saba Museum, „Tomorrow of Bright”.
Piotr Depta-Kleśta – Gość Specjalny. Dr Piotr Depta-Kleśta wykładowca, prowadzący Pracownię Projektowania Plakatu i Ilustracji, Katedra Grafiki Projektowej, Wydział Grafiki, Akademia Sztuki w Szczecinie. Zdobywca ponad 80 nagród i wyróżnień w międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach z zakresu projektowania graficznego. Brał udział w ok 400 wystawach, w tym ok 30 indywidualnych. Razem z żoną Kają tworzy duet projektowy Poster&sons. Mieszka i pracuje przy lesie, na obrzeżach Szczecina.
„10 wybranych projektów”
„Prezentacja w ramach Mostów Sztuki przedstawia przekrojowy i bardzo syntetyczny wybór moich prac graficznych z ostatniej dekady – Pokaże Państwu 10 projektów: od identyfikacji wizualnej, przez współpracę z instytucjami, ilustracje i inne działania. Każda z realizacji ukazuje inne podejście do formy, koloru i komunikacji wizualnej – w zależności od kontekstu, funkcji i odbiorcy. To opowieść o zmianach w moim warsztacie, wrażliwości i sposobie myślenia o projektowaniu graficznym, i kontakcie z klientem, to opowieść o szukaniu mostów pomiędzy.”
